Catedral de Notre Dame

1. Identificación de la obra. 
- Nombre: Catedral de Notre Dame
- Cronología: ente 1163 y 1272 (S.XII y XIII)
- Localización: Isla de la Cité (París, Francia)
- Material: piedra
- Estilo: gótico
- Autor: mandado por el obispo Maurice de Sully, sus autores fueron Jean de Challes y Pierre de Montreuil.
- Tipología: religioso, destinado al culto.

2. Descripción de la obra. 

La catedral de Notre Dame, está formada por una planta de cruz latina, compuesta por 5 naves más capillas laterales, de las 5 nave, la central es más alta respecto a las demás, en la que se encuentra el portal de juicio final. Las naves se encuentran separadas por columnas, el transepto, formado por bóvedas de crucería (sexearistas), no sobresale debido a que hay poca diferencia de altura entre las naves, está compuesto también por un crucero que marca la parte central de la planta, situado en la mitad de la catedral. Posee una serie de capillas cuadradas en una girola de doble nave, dividida en tramos triangulares. Toda la nave está rodeada por una cadena de contrafuertes.


Respecto a la fachada podemos destacar que principalmente es el prototipo de las fachadas fancesas en "H". Está dividida en tres cuerpos horizontales y tres calles verticales por cuatro contrafuertes con torres terminadas en terraza, es decir, sin aguja. A través de las puertas exteriores se accede directamente a las 4 naves laterales, y una central.
La parte superior consta de las dos terrazas, seguidas de una cadena de galerías que hacen de elemento sustentante de esas terrazas. Las galerías a su vez están seguidas de un muro compacto en cuyo centro se sitúa el rosetón, pieza central de la fachada, acompañado de 4 contrafuertes a los lados respectivamente. Bajo esto se sitúa otra cadena de galerías conocidas como la de los 28 reyes de Judea. El tercer cuerpo está compuesto de las 3 puertas de acceso a la catedral conocidas como: portal de la virgen María (izquierda), portal del juicio final (central) y portal de santa Ana (derecha).


Galería de los 28 reyes de Judea.


Fachada principal.

3. Interpretación de la obra. 
 Esta catedral es conocida como la clara representación de todo lo hermoso y lo equilibrado, ya que principalmente hay que destacar la belleza de sus esbeltos arcos y finas columnas. Sin embargo mantiene rasgos románicos, es de arte gótico clásico por el aumento de la altura, la ordenación interior en los pisos y el crucero menos sobresaliente.








El rasgo más destacado son los porticos, ya qu están formados por: jambas en las que aparecen patriarcas de Antiguo Testamento, así como reyes y otros personajes. Su ornamentación está totalmente adaptada al marco arquitectónico. Sobre el parteluz de abre el tímpano que está dividido en tres partes. La portada está dividida en tres vanos abocinados con alquivoltas de arcos apuntados que están llenos de figuras que recogen la disposición del arco.

Catedral de Santa María de Toledo

1.Identificación de la obra.

-Nombre: Catedral de Santa María de Toledo.
-Cronología/Etapa: 1226-1493 (S.XIII y XV).
-Localización: Toledo (España).
-Material: Piedra.
-Estilo: Gótico.
-Autor: Petrus Petri y el Maestro Martín.
-Tipología: Religioso destinado al culto.

2.Descripción de la obra.


Planta basilical.


Formada por cinco naves cubiertas con bóvedas de crucería. Las naves laterales más externas son más anchas que las interiores.Su doble girola alterna tramos triangulares y rectangulares.Los arcos están sustentados por pilares compuestos.Tiene un total de 6 capillas entre las que destaca la "Capilla del Condestable".Las vidrieras góticas son de los siglos XIV y XV, también tiene añadidos de Gótico tardío. Destaca en su interior el Retablo gótico realizado por grandes artistas en el siglo XV.La parte más antigua de la catedral son los triforios de la cabecera, con arquillos lobulados en la girola interior sostenidos por columnillas geminadas de mármol de color (quizá procedentes de la antigua mezquita) y también es de clara influencia islámica el triforio ciego del lado occidental del transepto. 





3.Interpretación de la obra.

Es considerada la opera magna del estilo gótico de España.Se la conoce popularmente como Dives Toletana (con el sentido Rica Toledana).Es la catedral gótica más grande de España.Destaca su escasa altura y su gran anchura.

Catedral de Santa María de Palma de Mallorca.

IDENTIFICACIÓN:

Nombre: Catedral de Santa María de Palma de Mallorca.
Autor: Jaime I y Jaime III.
Cronología: Siglos XII-XIV.
Localización: Palma de Mallorca.
Estilo: Gótico.
Material: Piedra.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:

La Catedral de Palma de Mallorca, también conocida como la Seu, es la segunda más alta de Europa. Destaca por su situación privilegiada cerca del mar y sobre el lago del Parc de la Mar.

Esta obra arquitectónica se caracteriza por la escasa decoración, las numerosas vidrieras, los grandes rosetones y la altura de los pilares octogonales que aportan al edificio un toque austero y luminoso.



El exterior cuenta con una sólida estructura de arbotantes sostenidos por enormes contrafuertes entre los cuales hay contrafuertes más bajos, lo que aporta verticalidad, equilibrada con molduras horizontales que se cruzan con los elementos verticales para aportar una compartimentación geométrica. Los contrafuertes cuentan con pináculos y gárgolas.
La parte más voluminosa es la del ábside, que es en realidad un conjunto de tres ábsides independientes que pertenecen a tres naves diferentes, siendo más amplia la central que las laterales.
La zona del campanario se encuentra un tanto descentralizado con respecto al resto del templo. La planta del campanario es rectangular, de estilo gótico. Cuenta con una barandilla calada en la parte superior y con unas ventanas de carácter ojival.
Al lado del campanario encontramos un claustro y dos salas, una gótica y otra barroca, que contienen reliquias y obras de Arte.
La fachadas cuentas con tres pórticos: Mirador, Almoina y Mayor.
El del Mirador, situado en la fachada sur, se trata de un gran arco ojival con decoración vegetal y geométrica. El parteluz cuenta con una imagen de la Madre de Dios. Las arquivoltas y el tímpano poseen iconografía religiosa.
El Almoina, situado en la fachada norte, pertenece a un gótico austero, sin profundidad, con arquivoltas ojivales decoradas con motivos vegetales, un tímpano marcado por un alfiz y con la imagen de Inmaculada Concepción y un parteluz.
El Mayor, situado en la fachada oeste, está dedicado a María como el resto del templo.

INTERPRETACIÓN:

Esta obra perteneciente al estilo gótico, reúne todas las características de dicho estilo y muestra la gran importancia de la religión cristiana en la época.

Catedral de Sevilla.

Identificación:

cronología: 1568 d.C.

localización: Sevilla 

material: piedra

estilo: gótica 

autor: desconocido

tipología: de culto

Descripción:

Es la catedral gótica cristiana con mayor superficie mundial, se construyo sobre una mezquita. Planta de basilical de 5 naves de la que sobresale la "Capilla de Carlos V" en forma de falso ábside,su planta es un perfecto rectángulo de 116 m de largo por 76 m de ancho, que se corresponde con el espacio que ocupaba la gran mezquita almohade que estaba situada en el mismo lugar, la nave central y el crucero son más altos que el resto. No tiene girola y se abren capillas rectas entre los contrafuertes.La cubierta es de bóvedas de ojivas con nervios combados en forma de estrella en el crucero, bóvedas de ojiva cuatripartitas y sexpartitas en las naves y las capillas. El cimborrio actual es posterior. los muros están llenos de vidrieras para dar claridad 

Posee varias fachadas

·Fachada oeste de los pies

Portada del Bautismo,decorada con la representación del relieve del Bautizo de Cristo  en el tímpano, es de estilo gótico con arquivoltas apuntadas adornadas con tracerías.

Portada principal o de la Asunción  destacan las figuras de los apóstoles.

Portada de San Miguel o del Nacimiento incluye la representación del Nacimiento de Cristo, decorada con esculturas de terracota y los cuatro evangelistas.

·Fachada sur

Puerta de San Cristóbal o del Príncipe  coincide con el crucero sur.

·Fachada norte 

Puerta de la Concepción  imita el estilo gótico para armonizar con el resto del edificio.

Puerta del Lagarto por tener un lagarto en el techo.

Puerta del Sagrario enmarcada por unas columnas de orden corintio y en la parte alta se encuentra una escultura representando a San Fernando, a un lado Santa Justa con San Isidoro y al otro lado Santa Rufina con San Leandro.

Puerta del Perdón da al patio de los naranjos  conserva de aquella época un arco apuntado de herradura, 

destacando los relieves .

·Fachada este de la cabecera

Puerta de Palos encontramos relieve en su tímpano y recibe el nombre de palos por las rejas que tiene 

Puerta de Campanillas relieve en el  tímpano que representa La entrada de Cristo a Jerusalén

El rosetón, realizado en 1557 creado por Vicente Menardo y que se encuentra en la Catedral de Sevilla tiene colores llamativos y representa a los cuatro evangelistas.

Puerta del Baptisterio.

Portada principal o de la Asunción.

Puerta de San Miguel

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Puerta de San Cristóbal.

Portada de la Concepción.

 Interpretación: 

Esta catedral nos muestra algunos elementos góticos en sus portadas, aunque ha sufrido reconstrucciones por el peso de sus muros.

CATEDRAL DE CHARTRES

Nos encontramos ante la Catedral de Chartres que pertenece al arte Gótico Francés y fue realizada a finales del siglo XII. El autor de la obra es el Maestro de Chartres.

La Catedral de Chartres tiene su origen en la reconstrucción de un templo románico anterior, totalmente destruido por un incendio. El nuevo edificio, aunque conservó la fachada oeste y la organización de la cabecera de la vieja iglesia, adoptó ya criterios plenamente góticos. Fruto de una intensa devoción y del genio de su constructor, es también reflejo de la activa vida comercial de una ciudad en la que los gremios habían arraigado con fuerza. La reconstrucción se llevó a cabo en un tiempo récord gracias a las aportaciones económicas de los fieles. Ello influyó decisivamente en la coherencia formal y estilística que define el conjunto, hecho poco habitual en un edificio de sus características.

Estamos ante el exterior o vista aérea de un edificio religioso, en concreto, una catedral. El material utilizado para su construcción es la piedra en sillares regulares. Los elementos sustentados de esta obra son el arco apuntado u ojival. La bóveda que genera este arco es la de crucería, con diversas variantes más complicadas, y está formada por el cruce de dos arcos apuntados que se cruzan en diagonal. La ventajas de esta bóveda es que se adapta a las plantas complicadas y permite edificios más elevados. Los elementos que soportan el peso de la bóveda es, por un lado, los pilares, al interior, que recogen el peso de la bóveda. Tienen columnas adosadas. Por otro lado, los arbotantes que son gran innovación técnica del gótico. Su función es contrarrestar los empujes laterales de la bóveda. Son arcos de descarga que transmiten el empuje de la bóveda al contrafuerte exterior. Y en último lugar, los contrafuertes al exterior, que aportan un apoyo exterior coronado con un pináculo cuya función es hincar el contrafuerte, pero a la vez es un elemento decorativo. En el exterior se percibe un claro predominio del vano sobre el muro, lo que permite luminosidad, ligereza y elevación. Los vanos adquieren diversas formas: ventanales, rosetones, puertas... Lo vertical predomina sobre lo horizontal. La fachadas están divididas en pisos. En la parte baja, encontramos 3 puertas de arcos apuntados, que al estar abocinados permiten la decoración escultórica. Encima de éste aparecen los ventanales y el rosetón típico gótico. Además la fachada principal, suele estar enmarcada por torres laterales, cubiertas con un cuerpo apiramidado llamado chapitel. La decoración aparece en fachadas, capiteles, pináculos, chapiteles.


La fachada occidental conserva el Pórtico Real románico de la antigua iglesia. Esta fachada es el resultado de los nuevos sistemas constructivos que liberan al muro de su función de soporte. Esto produce que al interior, el espacio sea más luminoso por las fantásticas vidrieras del muro, gracias a la inclusión de grandes ventanales. La decisión de conservar el Pórtico Real románico, de triple portada, determinó la estructura de tres naves; el respeto por la organización que presentaba la cabecera ya existente también determinó la forma de la planta. Gracias a ello posee también un deambulatorio o girola doble. Está flanqueada por dos torres distintas.


Chartres dispone de 178 ventanales, cuyas vidrieras de colores presentan un excepcional programa iconográfico basado en las Sagradas Escrituras. La catedral de Chartres se convirtió en el gran santuario mariano francés al poseer una reliquia de suma importancia: la túnica que la Virgen vestía cuando nació Jesucristo. No es de extrañar, pues, que la mayor parte del tesoro escultórico del templo haga referencia al culto mariano, como la Anunciación y la Visitación. Esta catedral reúne todas las características del gótico clásico, era la mayor iglesia gótica erigida en el momento. Su aspecto monumental no busca la liviandad ni la verticalidad que serán definitorias del gótico posterior, sino que resulta pesada y poderosa.

La catedral de Gerona

La catedral de Gerona consagrada a Santa María, se encuentra en el punto más alto de la ciudad; posee la nave gótica más ancha del mundo, con una anchura total de 22,98 metros. Su construcción se inició en el siglo XI en estilo románico, siguiendo en el XIII con el gótico, conservando tan solo el claustro románico del XII y la torre de la misma época que data de 1040 ; se terminó en el siglo XVIII.

INTERIOR.

El interior muestr
a la grandiosa nave única, gótica, cubierta por bóveda de arcos diagonales que se apoyan en grupos de columnillas. Los contrafuertes laterales de la primera zona albergan dos capillas por tramo. En la segunda zona, en los dos tramos antes de llegar al presbiterio, se abren amplios ventanales góticos y debajo, las ventanas del triforio que recorren ambos muros. Antes del presbiterio y cerrando el fondo de la gran nave se levanta un muro con un arco central y dos laterales, más tres óculos, dos más pequeños sobre las tres ventanitas del triforio y uno mayor en el centro, cercano a la bóveda. Las vidrieras del presbiterio son del siglo XVI, con temática de la vida de la Virgen.






Coro



Tiene una sencilla sillería del siglo XVI, de buena talla pero que resulta algo modesta para la categoría de esta catedral. Es obra importante la silla episcopal del maestro Eloy, que pertenece a la sillería gótica anterior. También se conserva la silla episcopal románica, elaborada en mármol de una sola pieza. En el coro se encuentra el órgano moderno de 1943 que sustituyó al del siglo XVI construido por el maestro J. Bordons

Presbiterio

La capilla mayor se encuentra dentro del presbiterio. Tiene un original retablo del siglo XIV recubierto de plata que es una obra de orfebrería de mucho valor.




Además del chapado de plata está adornado con esmaltes. Está resguardado por un baldaquino también de plata, sostenido por cuatro columnas. El baldaquino fue elaborado entre 1320 y 1326. El altar de esta capilla es una pieza románica importante que sostiene el ara de mármol labrado, de 2,5 m por 1 m de profundo.

Catedral de León.

 1. IDENTIFICACIÓN:

NOMBRE:Catedral de León.

CRONOLOGÍA:Siglo XIII.

AUTOR: El maestro Enrique.

LOCALIZACIÓN:León.

MATERIAL:Piedra.

ESTILO:Gótico.

2.DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:

La fachada occidental (la más importante), está inspirada en la catedral de Chartres. Posee cinco arcos finamente esculpidos en el siglo XIII, con una triple portada y un gran rosetón central con un gablete. Está flanqueada por dos torres góticas cuadrangulares de 65 y 68 metros respectivamente, rematadas por pináculos y separadas del cuerpo principal.

La portada la componen los altorrelieves del tímpano y las arquivoltas y las esculturas de jambas y del parteluz que son en bulto redondo. Todas están realizadas en piedra con un tratamiento muy naturalista y minucioso que presta gran atención a los detalles y que denota el  mencionado interés por lo sensible, característico del gótico y seguramente originalmente se encontraban policromadas. La imagen gótica , como ocurre en este pórtico, impone al espectador una mirada absolutamente alejada de la clásica ya que ésta debe recorrer esta imagen para percibir la multitud de detalles y temas que la componen.Como es habitual, los temas de la portada responden a un programa iconográfico muy concreto que se repite prácticamente en todas las catedrales. 

El Pórtico central, algo más amplio que los laterales, presenta la escena habitual del Juicio Final, que ya vimos a lo largo del románico y que todavía seguiremos viendo a lo largo de todo el gótico.  Aquí en León observamos en el centro del tímpano a un Cristo Juez que aparece alzando las manos hacia delante y con la túnica descubriendo el costado de su cuerpo y mostrarnos las llagas de la crucifixión. A su lado aparecen dos ángeles portando la cruz y la lanza, instrumentos de su martirio y a los lados de éstos arrodillados y adaptándose a los bordes del tímpano las figuras de la Virgen María y San Juan Evangelista.  Aparecen unos nuevos valores: Cristo mostrando sus llagas se humaniza pues aparece como alguien que ha conocido un terrible sufrimiento en su cuerpo mortal. Además, la Virgen, madre de la humanidad, aparece junto a San Juan intercediendo ante Cristo por la humanidad juzgada, lo que puede sugerir cierta comprensión ante el pecado y buscar la confianza de los fieles. Sin embargo, en el dintel y las arquivoltas el tema del Juicio Final se sigue desenvolviendo del modo habitual. En la parte izquierda del dintel vemos a un variado grupo de elegidos entre los que se distingue a San Francisco, Santa Clara o Alfonso X y dos niños tocando instrumentos musicales en el Cielo mientras que a la derecha vemos las calderas del infierno en las que se sumergen varios condenados a la vez que otros son devorados por monstruosas cabezas demoníacas. 

Los mismos temas de las torturas infernales se prolongan por la izquierda en los arranques de las arquivoltas. A la derecha, también en las arquivoltas, veremos las almas de los justos renaciendo con unos bellos cuerpos. En el resto de las arquivoltas aparecen representados santos y mártires.En el parteluz aparece una imagen exenta de la Virgen Blanca, cuidadosamente tallada con una delicada sonrisa y sosteniendo en su brazo izquierdo al Niño bendiciendo. 

El tratamiento es muy naturalista como se puede ver en los rasgos de ambos personajes y el interés que el escultor parece mostrar por el juego plástico de las arrugas.En las jambas aparecen las figuras de seis apóstoles.En el portal izquierdo aparece el tema también habitual del Triunfo de la Virgen. En la franja inferior del Tímpano se representa la dormición de la Virgen rodeada de los apóstoles y en el superior la Coronación de la Virgen como Soberana celestial por Cristo. Esta presencia de la Virgen en la iconografía gótica corresponde también a una nueva sensibilidad respecto a su figura que a partir de ahora va a tener un lugar principal en la devoción cristiana que había sido impulsada ya en el siglo XII.En el tímpano del portal derecho aparecen los también habituales temas evangélicos de la Visitación, el nacimiento de Cristo, la adoración de los pastores y la de los Reyes Magos así como la huída a Egipto.

2.2 VIDRIERA DEL INTERIOR.

La denominada vidriera de La cacería, situada en el quinto lugar desde el muro de los pies. Los temas que se distribuyen por sus registros (escudo de Castilla y León, alusiones a la gramática, aritmética, dialéctica, una figura real cabalgando y distintos caballeros con escudos en actitud de caza), hacen de esta vidriera algo atípico en el arte religioso medieval. La hipótesis que se baraja, la sitúa en el palacio real de Alfonso X; más tarde, en el siglo XIV, fue reutilizada en la catedral.

3.INTERPRETACIÓN DE LA OBRA:

La inexistencia de columnas de capiteles historiados, característicos del románico, y la reducción de la superficie de los muros tiene como consecuencia la pérdida de importancia de la decoración escultórica.

Catedral de Reims

Identificación:
Cronología: siglo XIII.
Localización: Reims, Francia, al noroeste del país.
Material: piedra, argamasa, metal, fundido y vidrio.
Estilo: Gótico francés.
Autor: Desconocido.
Tipología: de culto religioso.

Descripción:
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos.
En el cuerpo inferior hay tres puertas, que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, al igual que nave central en el interior, es más alta que las otras dos laterales. Se encuentra con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón, realizado con tracería y vidriera. Los tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, igual que el rosetón de la central, pero sin llegar a formarlo.
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado. En las calles laterales encontramos arcos apuntados decorados con tracería y rematados por gabletes que incrementan la sensación de verticalidad de la fachada.
En el tercer cuerpo se encuentra una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Sobre las naves laterales se encuentran dos torres campanarios.

Interpretación
La función del edificio es estrictamente religiosa. Se trata de un templo de carácter cristiano donde dar cobijo a los fieles, para el oficio de la misa. Además, al tratarse de una Catedral, se trata de la sede de una Diócesis, donde el Obispo ejerce de máximo representante religioso.

CATEDRAL DE BURGOS.

IDENTIFICACIÓN:

Obra: Catedral de Burgos.
Autor: Maestro Enrique y Juan Pérez.
Género: Arquitectura religiosa.
Estilo: Arte Gótico (Gótico español clásico).
Cronología: S. XIII (se inicia en 1221 bajo la prelatura del obispo Mauricio).

DESCRIPCIÓN FACHADA:
Esta catedral tiene tres naves, sus dos naves laterales consta en su portada de dos torres terminadas en agujas. La nave central, tiene en su portada un pórtico y encima de éste un rosetón.
En el crucero sobresale un cimborrio. También presenta dobles arbotantes.
El transepto tiene dos pórticos en sus dos extremos.
Después del cimborrio se puede ver el presbiterio y numerosos absidiolos que culminan la catedral.
En el cuerpo inferior se abre la Portada de Santa María, formada por 3 arcos apuntados y abocinados que cobijan la puerta real.
En el segundo cuerpo se abre un rosetón con tracería de estrella de seis puntas. Seguidamente se pueden observar dos vanos de los cuerpos de las naves laterales acompañando al rosetón central.
En el tercer cuerpo, se abre una elegante galería formada por agujas y varios pináculos y dos grandes ventanales con maineles y tracería de 3 óculos cuadrilobulados; bajo los 8 arquillos que forman los maineles de ambos arcos están colocadas las estatuas de los ocho primeros reyes de Castilla. Corona  la calle una fina barandilla-crestería de arquillos ojivales sobre la que se alza una estatua de la virgen con el niño.
El cuarto cuerpo, lo rematan dos torres terminadas en agujas.

CONTEXTO HISTÓRICO:

Las catedrales eran también un centro de interacción social en los que se establecían vínculos comerciales y relacionados con el arte y la música. Gracias a su tamaño se podían conciliar diversas actividades culturales. Era una muestra del poder económico de las ciudades y de su capacidad artística.