CATEDRAL DE PARMA, ITÁLIA

TITULO: Catedral de Parma

LOCALIZACIÓN: Parma, Itália.

CRONOLOGIA: Siglo XII-XIII

ESTILO ARQUITECTÓNICO: Arte Románico

MATERIAL: Mármol

AUTOR: Benedetto Antelami

DESCRIPCIÓN.

FACHADA:

La amplia fachada cuenta con tres plantas y tres portales, cuyas puertas fueron esculpidas por Luchino Bianchino en 1494. Hay cuatro relieves de Benedetto Antelami, datados en 1178. Dos grandes leones de mármol sirven de apoyo a las columnas de arquivolta, tallados en 1281 por Giambono da Bissone. Situada entre la puerta central y la derecha, se encuentra la tumba del matemático Biagio Pelacani, que murió en 1416.

INTERIOR:

El interior tiene planta de cruz latina, con una nave central y dos naves divididas por pilastras. El presbiterio y el crucero están elevados, para dar espacio a la cripta subyacente. A lo largo de la nave, en los lunetos por encima de los vanos, hay frescos monocromos que representas pasajes del Viejo Testamento así como un evento de la Pasión. Esto culmina en la cúpula del ábside, con frescos que muestran a Cristo, María, Santos y Angeles en la Gloria (1538-1544) todos ellos obra de Girolamo Mazzola Bedoli. En el transepto derecho se encuentra el Descendimiento de la Cruz, obra esculpida por Benedetto Antelami (1178).La obra de arte más famosa de la Catedral de Parma es la Asunción de Correggio en la cúpula central. Pintado en 1534, se trata de un fresco de la Virgen María ascendiendo a través de un mar de piernas, rostros y un remolino de ropajes. Las capillas laterales fueron construidas para albergar los sepulcros de las familias nobles de Parma. Dos de ellas, la Capilla de Valeri y la Capilla Comuna, han mantenido la decoración original del siglo XIV. Cabe destacar los capiteles románicos del exterior, muchos de ellos se caracterizan por una decoración rica en hojas, figuras mitológicas, escenas de guerra, así como escenas bíblicas.Los frescos del siglo XV, en la Capilla Valeri, se atribuyen al taller de Grossi Bertolino. Los de la Capilla del Comune, presumiblemente elaborados por las mismas manos, fueron pintados después de la plaga de 1410-11, y dedicados a San Sebastián. La Sacristía contiene obras atribuidas a Luchino Bianchini (1491). Por su parte, la cripta alberga fragmentos de mosaicos antiguos que muestran la presencia aquí de un templo de culto al menos desde el siglo tercero o cuarto dC. La cripta también tiene un monumento a San Bernardo di Uberti, obispo de Parma y patrono de la diócesis, que data de 1544. Fue esculpido por Próspero y Clementi Girolamo siguiendo el diseño de Bèdoli Mazzola.

COMENTARIO:

Situada en el corazón de Parma es una catedral románica siglo XII llena de arte renacentista. Su fresco en el techo de Correggio es considerada una obra maestra de la pintura al fresco del Renacimiento.

Donde ahora se encuentra la Catedral de Parma probablemente existiera antes una basílica ya en el siglo sexto, pero luego fue abandonada. Después, en el siglo IX, el conde-obispo Guibodo consagró en la parte posterior de la anterior una nueva iglesia. La construcción del Duomo actual comenzó en el año 1059 por iniciativa del obispo Cadalo (que más tarde se convirtió en el antipapa Honorio II) y fue consagrada por el Papa Pascual II en 1116.

Un año más tarde, la nueva Catedral fue gravemente dañada por un terremoto y necesitó una gran restauración. Lo que queda del edificio original todavía se puede ver en el presbiterio, el transepto, el coro, los ábsides y en algunos fragmentos de la escultura. La nueva fachada, se terminó en 1178 y sus puertas fueron esculpidas por Luchino Bianchino en 1494. El campanario gótico se añadió más tarde, en 1284-1294 y se había concebido como una construcción doble, pero el lado izquierdo nunca se comenzó.

San Miniato Al Monte

IDENTIFICACIÓN:

TÍTULO: San Miniato AL Monte.
LOCALIZACIÓN: Florencia.
CRONOLOGÍA: SIGLOS XI-XII.
ESTILO ARQUITECTÓNICO: Románico florentino.
MATERIAL: Mármol.
AUTOR: Desconocido.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:

Fachada:

La fachada de San Miniato es una de las obras del románico florentino inspirada en un clasicismo geocémtrico.
Cuenta con dos bandas principales.

Inferior: Cinco arcos sostenido por columnas con base y capitales corintios. Poseen fuste liso y pilastras. Arquerías de medio punto. Ventanas y puertas adinteladas.

Superior: Cuenta con dos frontones simétricos en las naves laterales que se encuentran decorados con mármol blanco.
La parte central presenta un pronaos tetrástilo sujeto por cuatro pilastras que lo dividen en tres partes.
En el centro de pronaos existe una ventana enmarcada por dos columnas con cabezas de león.
En el recuadro superior encontramos un mosaico que representa a Cristo y la Virgen.
Posee un águila coronada la fachada.


Nave central:



La Basílica cuenta con tres naves, la más característica es la central, creada por Michilozzo en el año 1486. Es la más ancha y larga.
Está separada de las otras naves por medio de arcos. Cuatro pilares compuestos recogen los arcos fajones. Las columnas y capiteles son desiguales, pues fueron reutilizados de edificios romanos y bizantinos.
El techo de las naves es de madera y posee una semicúpula del ábside, recoge un bello mosaico de Pantocrátor.
Cuenta con una capilla decorada con terracotas esmaltadas.



INTERPRETACIÓN DE LA OBRA:

Esta obra arquitectónica es de carácter honorífico, pues muchos de sus elementos son utlizados para honrar a personas.
El águila situada en la fachada hace refenrecia a los comerciantes, quienes financiaron y
mantuvieron la Basílica.

CONJUNTO CATEDRÁTICO DE PISA

IDENTIFICACIÓN:

TÍTULO: Conjunto catedrático de Pisa

CRONOLOGÍA: Época del románico, siglo XII

LOCALIZACIÓN: En el centro de la Piazza dei Miracoli es la sede episcopal de la ciudad de Italia.

MATERIAL: Madera mármol
ESTILO: Toscana
TIPOLOGÍA: Arquitectura Románica

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:

Se compone de tres partes bien diferenciadas: una catedral, una torre y un baptisterio. Además, es del románico italiano, como ya se ha dicho, porque la obra reúne una serie de características inseparables de este estilo artístico. Esta obra reúne una serie de características pertenecientes a este estilo artístico como la tradición clásica y el aprovechamiento de materiales antiguos que contribuyeron a las grandes innovaciones arquitectónicas. También eran frecuentes el uso del ladrillo, sin excluir la piedra, y de las grandes naves abovedadas. La abundancia de la decoración mural constituye un rasgo común a varias regiones. Destaca el revestimiento de mármol blanco por el color verde oscuro. En el exterior se combina con arcos ciegos y galerías, lo que produce un efecto muy clásico de encaje.

Los arquitectos de la ciudad consiguieron un gran número de innovaciones, perfectamente ilustradas en el conjunto de la catedral, el baptisterio, y el campanile (o torre inclinada). Sólo el hecho de construirlo en medio del campo, aislado, demuestra el sentido de monumentalidad del románico.

La catedral, comienza su construcción a principios del siglo XI y se consagra un siglo más tarde. Es el prototipo del románico de Pisa, tiene planta de cruz latina, con una nave central y cuatro naves laterales. El edificio destaca, en especial, por su decoración exterior de mármol que entre el ábside y la fachada, se dispone en tres pisos delimitados por logias. Se puede ver, de forma sucesiva, una serie de grandes arcadas ciegas, un nivel de pilastras y, por último, otra sucesión de arquería. El conjunto se completa con rosetas e incrustaciones de mármoles policromos de influencia oriental.

El baptisterio de Pisa, proyectado por Diotisalvi y comenzado en 1152, es de planta circular y su decoración se basa en el de la de la catedral. Está rodeado por una especie de deambulatorio de dos niveles, con bóvedas sostenidas por pilares y columnas alternativamente. Un siglo después se añadieron adornos góticos, como los pináculos. La cúpula, por su parte, data del siglo XIV.

El Campanile, obra de Bonano Pisano, es una torre cilíndrica, decorada con galerías de arcadas al estilo de la catedral. Está adornada en el exterior con columnas y arquerías que envuelven totalmente el edificio.

INTERPRETACIÓN DE LA OBRA:

Su función es propagandística, pues el conjunto arquitectónico de Pisa muestra la grandeza de una ciudad-estado competidora de otras repúblicas italianas pobladas por ricos burgueses que podían permitirse pagar una obra de tal trascendencia como manifestación de la riqueza y el esplendor de la ciudad.

Santa Fe de Conques

IDENTIFICACIÓN: Santa Fe de Conques. Localizada en la comuna francesa de conques, en el departamento del Aveyron, en Francia. En función a su tipología de planta dentro de las denominadas iglesias de peregrinación. De hecho, esta iglesia es considerada la precursora de este tipo de iglesias que aparecen a lo largo del camino de Santiago, siendo la catedral de Compostela su mejor ejemplo, y que se caracteriza por su planta de cruz latina y la existencia de tribuna sobre las naves laterales y una girola que rodea el altar y que permite la contemplación y culto de las reliquias, en este caso las de la mártir que da nombre al templo.
Su construcción se remonta a mediados del siglo XI, entre los años 1.030 y 1.065, bajo el mandato del abad Odolrico aunque las partes más altas de la iglesia, las correspondientes a la tribuna, fueron reconstruidas durante el siglo XII. Nos encontramos por lo tanto ante una obra religiosa representativa del estilo románico.

DESCRIPCIÓN:

Nos encontramos con una iglesia de planta basilical o de cruz latina compuesta por tres naves longitudinales más tres transversales, siendo en ambos casos la nave central más ancha que las laterales. Las naves laterales longitudinales se unen por detrás de la central a través del deambulatorio o girola. Así mismo cabe destacar la apertura de absidiolos en el transepto, dos a cada lado, siendo el interior más profundo y grande que el abisidiolo más externo. Tres abisidiolos se abren de manera radial a la cabecera del templo. La iglesia presenta a sus pies un nártex al que se anexan dos torres cuyos remates fueron realizados durante el siglo XIX.
Respecto a las fotos del interior, podemos observar como se trata de un templo construido con sillares de piedra y abovedado de manera que la nave central se cubre con bóveda de cañón mientras que las laterales lo hacen con bóvedas de aristas. El crucero, es decir la intercesión de la nave longitudinal con la transversal se cubre con una cúpula nervada octogonal sobre trompas a la que se abren ventanas para iluminar el interior, que fue construida con posterioridad durante el siglo XIV. La nave central se separa de las laterales a través de arcos de medio punto, denominados arcos formeros, que descansan sobre pilares cruciformes con columnas adosadas. A sus vez, a lo largo de la nave central se distribuyen arcos de medio punto transversales al eje del templo que reciben el nombre de arcos fajones, que dividen la nave en tramos y trasladan el peso de la techumbre de piedra a columnas adosadas que convierten el empuje transversal en vertical siendo recogidos por los pilares. Podemos ver como sobre las naves laterales, de menor altura que la central, se levanta un segundo piso, denominado tribuna, que comunica a la nave central a través de arcos de medio punto geminados separados por parejas de columnas que reciben el nombre de triforio. La luz penetra en el templo a través de ventanas abiertas en los muros laterales, el cimborrio, sobre el crucero, y la cabecera.

Al observar las imágenes del interior podemos observar su sobriedad decorativa, de manera que predominan los elementos arquitectónicos sobre los plásticos, quedando la decoración escultórica reducida a los capiteles, decorados con motivos figurados y vegetales, y en las trompas de la bóveda del crucero, decoradas con dos ángeles y las cabezas de san Pedro y san Pablo. La decoración escultórica queda reservada a la portada que destaca por la abundancia y calidad de las esculturas que decoran su tímpano en una representación del Juicio Final.

INTERPRETACIÓN: Su construcción en el siglo XI, aunque reconstruida en parte en el siglo XII y con añadidos de siglos posteriores, la iglesia que comentamos es el primer ejemplo de una tipologogía de iglesias de peregrinación, que tuvo gran éxito en la arquitectura románica francesa e hispana con ejemplos tan notables como san Saturnino de Tolousse, San Martín de Tours o Santiago de Compostela.


Por último destacar la buena calidad de la construcción que tanto por la calidad de los materiales empleados como por su trabajo nos habla de una fuente de financiación importante ya que esta abadía se convirtió en un centro importante de peregrinación dentro de la ruta jacobea gracias al culto a las reliquias de la santa.

La Alhambra

Nos encontramos ante La Alhambra, un palacio cuyo autor no conocemos. Data de los siglos XIII-XV. Es un palacio-fortaleza construido con mampostería y ladrillo. Es de estilo Nazarí y está en Granada.
Este palacio está compuesto por la Alcazaba, que es la zona fortificada y los palacios nazaríes. Su distribución es compleja aunque sigue la típica planta oriental: salones, dependencias privadas y baños en torno al patio.
A pesar de ser un sistema constructivo modesto, la refinada decoración a base de yeserías y azulejos, crea un ambiente fastuoso.
La Alcazaba es la parte más antigua, puesto que sus primeras construcciones data del siglo XI.
Los palacios integran los conjuntos del Mexuar, el Palacio de Comares y el Palacio de los Leones. El Mexuar era la sala de audiencia y justicia y la más antigua.
Se patio enlaza con el Palacio de Comares, que es el palacio oficial, cuyas dependencias se distribuyen en torno al patio de los Arrayanes, entre ellas la sala dela Barca y el salón de los Embajadores, que ocupa el interior de la Torre de Comares.
El salón de los Embajadores tiene un techo artesonado con un centro de mocárabes y una bellísima decoración de azulejos geométricos, lacerías y estucos con inscripciones coránicas.
El arte nazarí alcanza su mayor esplendor en el Palacio de los Leones, gracias al refinamiento con el que se combinan cromatismo, luz, agua y decoración. Lo mandó construir Mohamed V en el 1377.
Se desarrolla en torno al patio de los Leones, cuyo nombre proviene de los doce leones surtidores de la fuente, que es una galería de columnas de mármol blanco ornamentada con mocárabes. Diversos aarcos comunican este patio con la sala de los Abencerrajes y con la sala de Dos Hermanas, rematadas con cúpulas de mocárabes, yeserías y azulejos.
Destacan también la sala de los Reyes y la de los Ajimeces, que tiene yeserías con inscripciones religiosas y escudos nazaríes.
Los baños fueron construidos siguiendo el modelo de las termas romanas, cubiertos con pavimento de mármol y ornamentados de azulejos y estucos.
Completan el conjunto el Palacio nazarí del Partal y el Palacio de Carlos V construido en el siglo XVI.
La Alhambra fue eregida estratégicamente en lo alto de la colina granadina de La Sabica. Sus edificios y jardines se disponen adaptándose a la orografía del terreno y las necesidades residenciales.
Este palacio era una ciudad dentro de la propia Granada, sede de las funciones administrativas de la corte y residencia real. El Palacio de los Leones era el ala privada para los aposentos de la familia real. Quedando el Palacio de Comares para la actividad palaciega y las recepciones oficiales.

Alcazaba de Badajoz

Identificación:
Estamos ante la Alcazaba de Badajoz, fue construida por los almohades en el siglo XII. El material utilizado para su construcción fueron la mampostería y la sillería.

Descripción:
En la parte exterior se encuentra las murallas y las Torres que comunican con el Adarve. La mayoría de las torres son exentas de tipo torre Albarrana,, la construcción se caracteriza por ser sencilla y austera. Marwán fundó varías mezquitas.. La mezquita más importante es la mezquita mayor, que tenía cinco naves exteriores. El palacio o alcázar de los aftásidas tenía una zona protegida por las torres en las que se levantó una zona próxima a la mezquita mayor. Encontramos un pavimento de guijarros lucido de cal pintado de rojo. En el salón se adornaba con un zócalo blanco pintado de rojo con figuras geométricas.

Interpretación:
Actualmente solo se conserva restos de la Iglesia de Santa María de Calatrava, restos del mihrab, y otros elementos de la mezquita.

Medina Azahara

1. Identificación de la obra: 

Medina Azahara es una ciudad-palacio hispanomusulmán de estilo califal, construida por Abd al-Rahman III y Al-Hakemen en el siglo X (936 o 940). Fue capital del Califato de Córdoba desde Abd al-Rahman III . 

Situada a unos 8 kilómetros al oeste de Córdoba, en las últimas estribaciones de Sierra Morena, en la ladera del Yabal al-Arus,frente al valle del Guadalquivir y orientada de norte a sur, sobre un espolón de la sierra, entre dos barrancadas, que se adentra en la campiña se encuentra Medina Azahara o Madinat al-Zahra, calificada como el Versalles de la Edad Media.

2. Descripción de la obra:

La Casa Real

Se organizó sobre una plataforma cortada en la roca donde se ubicaron una terraza delantera y tres crujías paralelas de habitaciones extendidas a lo ancho, rematadas en los extremos con alcobas y decoradas íntegramente con atauriques. La Casa Real no se adosó sobre el macizo de sillares de la plataforma superior, sino que se separó del mismo a través de un largo corredor de servicio que atraviesa el conjunto. Tanto las fachadas de las habitaciones principales como las portadas interiores recibieron decoración de ataurique labrada en placas de piedra adheridas a los muros.