Iglesia de Santa María de Tahull

Identificación:
Etapa: S.XII mediados
Localización: valle de Boí en la provincia de Lérida, España
Estilo: arquitectura románica Catalana
Material: piedra
Autor: desconocido
Tipología: culto, Iglesia


Descripción: 
Tiene un fachada románica, son lisas con sillares. La planta es basilical, con tres naces y tres absides con decoración lombarda. En su interior la decoración es lombarda, con arcos ciegos y murales en las columnas, muros y en los absides con colores llamativos. Su exterior sigue el modelo de la Iglesia de san Clemente.


Interpretación:
Esta iglesia responde a los ideales de la época románica.

Pórtico de la Gloria

Identificación:
Cronología/Etapa: 1168-1188
Localización: Es el pórtico occidental de la catedral de Santiago de Compostela
Material: Granito y mármol.
Autor: Maestro Mateo
Tipología: Es una obra arquitectónica.

Descripción:
El pórtico se divide en tres arcos de medio punto, pero solo el central tiene tímpano. En el centro se observa un Cristo en majestad mostrando las heridas en los pies y las manos, muestra de su sufrimiento como humano. Alrededor de él, aparece el tetramorfos; que es la representación divina de los cuatro Evangelistas. A los lados del Cristo también están los ángeles portando los instrumentos de la pasión. En la arquivolta aparecen los veinticuatro ancianos del Apocalipsis afinando sus instrumentos. Su composición es simétrica y cerrada, la forma de las arquivoltas crean composiciones semicirculares. Las líneas compositivas son verticales, lo que da un gran hieratismo. Las figuras de los barcales en actitud de estar conversando entre ellas son especialmente dinámicas.

Interpretación:
Esta obra es el exponente de la religiosidad propia del feudalismo que había impulsado el culto de las reliquias por toda Europa. La devoción más popular y concurrida fue sin lugar a dudas el camino de San Jaime que llevó a miles de europeos a Galicia y que comporta un gran dinamismo por el norte de la península y sobretodo por Castilla.

Ábside Iglesia de Santa María de Tahull.

San Clemente de Tahull es una iglesia románica de planta basilical, que se encuentra en Tahull.

La iglesia fue consagrada el 10 de diciembre, de 1125. La datación  de debe a una inscripción hallada en una de sus columnas, que se conserva en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Cuenta con una planta basilical con tres naves que contrasta con el techo de madera, sustituida en la época por bóveda de piedra y ladrillo.

El Ábside de San Clemente de Tahull es una pintura romántica, es una de las obras maestras del románico europeo. Su genialidad reside en la combinación de elementos de diferentes visiones bíblicas. Su autor, por un lado se trataba de un maestro extranjero, de procedencia italiana, que contaba con la ayuda de colaboradores de menos valía y había adquirido y empleado técnicas hispánicas; por otro lado se cree que se trataba de un artesano local.  

La pintura mural forma parte del conjunto pictórico que comprende también la decoración de los arcos triunfales, la del ábside lateral, la inscripción de consagración y una ventana anterior. Hay más pintura "in situ". La obra del ábside de tema religioso está representada a través de medios antinaturalista y de abstracción, con rasgos simplificados y cambios hacia la modelación geométrica de las formas naturales humanas, fue también una de las características comunes del arte románico.

El ábside de San Clemente de Tahull presenta un colorido amplio de tonalidades y unas líneas con color negro que configuran los contornos de las imágenes representadas con un sentido monumental, así como una composición estructurada en varios registros:

Registro superior: representa «el Cielo», se encuentra el Pantocrátor entronizado dentro de una mandorla, con los pies sobre la bola del mundo y su mano derecha que bendice con dos dedos a la manera griega, en la mano izquierda lleva un libro abierto, su rostro stá realizado con marcadas líneas, las cejas arqueadas, ojos, boca, barba y pelo de manera simétrica.

Registro intermedio: se ven cinco apóstoles de izquierda a derecha, probablemente santo Tomás, san Bartolomé, san Juan Evangelista, Santiago y una última figura muy mutilada asociada a san Felipe y la Virgen María

Registro inferior: se observan elementos que pertenecen al mundo terrenal no se conservan muchos restos del registro inferior.

En cuanto al estilo, podemos observar una mezcla del bizantino, mozárabe y árabe, la técnica empleada es la pintura al fresco.

Iglesia de Nuestra Señora de Poitiers

Identificación:
Etapa: siglo XI-XII
Localización: Poitiers, Francia
Estilo: arquitectura románica
Material: piedra y ladrillo
Autor: Charles Joly-Leterme
Tipología: iglesia/ culto

Descripción: 
Se caracteriza por su fachada, totalmente vertical, consta de 3 pisos en ellos se encuentra la portada, la ventana central y el frontón con una mandarla flanqueada por sendas Torres circulares en cada extremo, en ella encontramos representación vegetal, animal y escenas de la Biblia en arcos ciegos.
En el interior solo encontramos unos frescos románicos que son de la bóveda encima del coro y de la cripta y también son representaciones de la Biblia que han servido de modelo para la fachada.
El interior se divide en tres naves iguales que llegan hasta la cubierta. Está totalmente abovedada, con bóvedas de cañón, con arcos fajones en la nave central y de arista en las naves laterales y también tienen girola.

Interpretación:
Es una iglesia de fachada pesada y oscura en el interior para la mejora del rezo y la meditación
.

Catedral de Durham

1.IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA.
-Cronología: 1093-1133.
-Localización: Durham (Inglaterra).
-Material: Piedra.
-Estilo: Románico.
-Autor: Desconocido.
-Tipología: Religioso de culto.

2.DESCRIPCIÓN DE LA OBRA.

La Catedral de Durham se encuentra en la ciudad de Durham, en Inglaterra y se llevó a cabo en el siglo XII. La nave central, se caracteriza por tener bóveda de crucería. De este modo, el refuerzo es mayor, pues el peso se transmite a cuatro puntos distintos y, entonces, se puede elevar más. Debido a esta peculiaridad, es protogótico, ya que anuncia un estilo posterior, el gótico. En cuanto a los pilares, estos son cruciformes, y se alternan con columnas que tienen una decoración geométrica. En la parte superior, se halla la tribuna, una galería que discurría por encima de las naves laterales.En la nave central los tramos de bóveda de crucería son rectangulares, el doble de largos que los tramos de bóveda de las naves laterales, donde tienen una proporción cuadrada. Esto significa que únicamente aparecen arcos torales transversales sobre los apoyos impares de la nave central, de forma que esos apoyos son diferentes teniendo en cuenta su función. De ahí la diferencia entre las sencillas formas cilíndricas de los apoyos pares, y la complejidad de los impares compuestos por un núcleo rectangular al que se adosan fustes de pilastras y haces de columnas que se unen a las nervaduras de la bóveda.Su nave central alcanza una longitud de 120 metros y es un tercio más ancha que otro de los grandes templos románicos de la época, como es el caso de la iglesia de Saint Sernin de Toulouse, en Francia.




Posee una planta de cruz latina.




-Elementos sustentables: columnas, pilares y bóvedas.
-Elementos sostenidos: los arcos que separan la nave central de las laterales
-Elementos decorativos: uso del zigzagueado.

3.INTERPRETACIÓN DE LA OBRA.

La Catedral alberga el santuario y diversos tesoros relacionados con Cuthbert de Lindisfarne, un santo del siglo VII. La tumba de Cuthbert fue destruida bajo las órdenes de Enrique VIII de Inglaterra en 1538, y en la actualidad es un modesto trono de piedra. En 1650, la catedral de Durham fue utilizada como cárcel para prisioneros de guerra, y albergó a soldados escoceses capturados durante la batalla de Dunbar (3 de septiembre de 1650). Hasta 5000 prisioneros murieron mientras eran trasladados a la catedral, o mientras fueron retenidos en ella. Sus cuerpos fueron enterrados en tumbas sin identificar.

En 1986 fue designada Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Por último, decir que hoy en día se celebran servicios religiosos diarios, en los que, a excepción de los lunes, interviene el coro de la catedral.

Catedral de Worms

Identificación:
Cronología/Etapa: Fue construida en 1171, siglo XII.
Localización: Se sitúa en la ciudad de Worms, en Alemania.
Material:  La estructura está hecha con arenisca local de color rojo. Las paredes son de un color semejante aunque más ligero.
Autor: Desconocido
Tipología: Se trata de una obra arquitectónica.

Descripción:
Se encuentra levantada sobre los restos de una basílica anterior erigida en el románico inicial. Tiene planta de cruz latina y su estructura consta de tres naves y un amplio transepto en cuyo centro se levanta una gran cúpula. Tras el transepto, se halla un cuadrado que acaba en un ábside semicircular oculto al exterior, y flanqueado por torres circulares. El espacio se organiza en cuatro tramos cuadrados que tienen sus principio en gruesos pilares. La nave central está cubierta por bóvedas de crucería. Las naves laterales las cierra una bóveda de aristas

Fuera tiene seis torres, cuatro laterales cilíndricas y dos sobre el eje central, octogonales. La torre del crucero coge luz de los tragaluces y de pequeñas ventanas. Hay una asimetría entre el lado norte y sur. Ventanas alargadas con vitrales muy coloridos se encuentran en las paredes externas de las naves laterales. Esta catedral se caracteriza por la presencia de representaciones de monstruos esculpidos en piedra.  La cubierta es a dos aguas y el transepto rematadas por una estructura poligonal decorado con arcos de medio punto ciegos.

Interpretación:

No había unidad política en Europa, pero sí unidad religiosa, y por eso el románico se caracteriza por los regionalismos, los elementos propios de cada religión. El papel de la Iglesia es fundamental pues rige la cristiandad occidental. La catedral de Worms es un claro ejemplo de ello.

Portada del Monasterio de Ripoll

1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA:

-Título: Portada del Monasterio de Santa María de Ripoll.
-Conología/Etapa: mediados del siglo XII. Etapa románica.
-Localización: ciudad de Ripoll (Gerona).
-Material: piedra.
-Estilo: románico.
-Autor: anónimo.
-Tipología: culto religioso.


2. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:



    Esta portada forma parte del monasterio de Santa María de Ripoll, en él podemos observar:

- Arquivoltas: situadas en la parte superior de la puerta. Son arcos concéntricos que van aumentando de tamaño. En ellas aparecen ángeles principalmente.
 
-Tímpano: es el espacio situado entre el dintel y las alquivoltas, semicircular, en el que se representa el Pantócrator.
 
-Dintel: es el elemento horizontal sostenido, se decora con escenas bíblicas, en este caso los apóstoles.
 
-Jambas: son las columnas que soportan el dintel. En ellas aparecen imágenes de apostoles y profetas.



-Canecillos: son piezas salientes que parten del tejado sobresaliendo del muro, decorados con modillones (rollos horizontales), de motivos religiosos o relacionados con batallas.

 

    Podemos decir entonces que, los elementos sostenidos de este pórtico serían; las arquivoltas, el tímpano y el dintel. Los elementos sustentantes, serían las jambas. Y dentro de los elementos decorativos destacarían los canecillos y los motivos decorativos de las partes anteriores.


3. INTERPRETACIÓN DE LA OBRA:

    Es uno de los ejemplos más monumentales, en cuanto a la decoración escultórica, en el ámbito del románico catalán vinculado a la escuela de Toulouse. Realizado como un arco triunfal, tiene una gran profusión decorativa con escenas del Antiguo Testamento labradas por escultores anónimos, siguiendo los relatos de una Biblia que se conserva en el mismo monasterio. Lo importante en él es la función didáctica que pretende enseñar a través de los dogmas de la Iglesia a un pueblo analfabeto.

Catedral de Jaca

IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA:

Nombre: Catedral de San Pedro de Jaca
Cronología: 1077 (S.XI)
Localización: Huesca (Aragón)
Material: Piedra
Estilo: Románico
Autor: fue mandada construir por el rey Sáncho Ramírez
Tipología: monumental

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:

La planta del templo es basilical de tres naves de las que la central es más ancha y alta que las laterales, permitiendo de este modo abrir óculos en el muro de la nave central y por encima de las laterales para iluminar su interior. Un elemento destacable de su interior es la alternancia de soportes circulares y cruciforme.Las naves se prolongan hasta los tres ábsides semicirculares. De mayor profundidad el central, debido a la reforma llevada a cabo en el siglo XVIII (que trató de solucionar los problemas de humedad que tenía el templo).

Nave central

El taqueado jaqués (también llamado ajedrezado) es un tipo de ornamentación, de finales del siglo XI, en serie que se encuentra en frisos y arquivoltas, fundamentalmente, basado bien en cuadrados (llamados “tacos”) o bien en rectángulos (llamados “billetes”), unos hundidos y otros salientes de forma alterna, en líneas paralelas. Uno de los ejemplos más característicos se puede encontrar en la catedral de San Pedro de Jaca.

INTERPRETACIÓN DE LA OBRA:

El actual edificio es el resultado de sucesivas reformas, ampliaciones y destrucciones. Bien podría decirse que una visita al templo representa un viaje por la historia y la evolución del arte, desde las primeras manifestaciones del románico hasta las expresiones artísticas de finales del XVIII. Todo está concentrado como si fuera un libro abierto en la catedral de Jaca.

 

Santa Magdalena de Vezelay (interior)

1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA.

• Nombre: Santa Magdalena de Vazelay.
• Cronología/Etapa: 1037 (siglo XI), reconstruida en el siglo XII.
• Localización: Vezelay, Borgoña, Francia.
• Material: Piedra.
• Estilo: Interior de estilo románico. Modificaciones de estilo gótico (fachada).
• Autor: Mandada construir por Geoffroy (abad de Vézelay).
• Tipología: Monumental destinado al culto.

2. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA.

    La planta es  de cruz latina con el transepto poco pronunciado. Cabecera amplia con girola y capillas radiales. Tres largas naves (de 62m). Tiene nártex. Las tres, cubiertas con bóvedas de aristas. 

En la nave central destacan, rompiendo la sobriedad, los 9 arcos fajones (absorben el peso y articulan el espacio de la nave central) en la nave central con dovelas bicromáticas de piedra caliza blancas y rojizas (de posible influencia islámica), estos arcos, igual que los de las naves laterales, a través de columnas adosadas, descansan en los potentes pilares cruciformes, sobre los que también está adosadas las columnas sobre la que descansan los arcos formeros de las naves laterales.

3. INTERPRETACIÓN DE LA OBRA.
Vezelay era uno de los lugares más importantes de peregrinación (buscando los milagros de la santa) donde acudían muchos peregrinos  y junto a ellos una gran actividad de ferias y mercados, y  después de Cluny, era  la abadía más rica de Borgoña. Cuando se hundieron las bóvedas de cañón con el incendio, los arquitectos de Vezelay aprendieron de la experiencia  y cubrieron la nave central con bóveda de aristas, sistema que hizo que el edificio fuera más sólido.

    Aunque el resto de la basílica es de arte románico, la fachada ha sufrido algunas transformaciones hasta convertirse en una fachada de arte gótico.





    
    Sabemos que de arte gótico, ya que posee las siguientes características: 

- Las figuras tienen mayor expresividad, hay humanización de los personajes, que se comunican expresando diversos sentimientos, a través de sus rostros y sus actitudes.
 
-Se popularizan los retablos, las miniaturas, los sepulcros y las imágenes de Vírgenes con el Niño.


 

SAN ISIDORO DE LEÓN

IDENTIFICACIÓN

TÍTULO: San Isidoro de León
CRONOLOGÍA: Siglo XI-XII
LOCALIZACIÓN: En la ciudad de León
MATERIAL: Ladrillo y materiales pobres
ESTILO: Románico
TIPOLOGÍA: Destinada al culto

DESCRIPCIÓN
Tres naves con diferentes alturas, siendo la central más elevada y cubierta con bóveda de cañón y las laterales con bóveda de arista. El interior respira un difícilmente descriptible ambiente medieval.

Cabecera con tres ábsides semicirculares. El central sustituido posteriormente por un gran presbiterio gótico
Naves laterales: bóvedas de aristas, bastante maltrechas, separadas de la central por arcos peraltados de reminiscencia del arte asturiano. Las columnas de los pilares compuestos de las arquerías, con bellos relieves historiados en los capiteles.
Nave central: bóveda de cañón de adobe, que no se interrumpe en el crucero. La bóveda de cañón del transepto sí es de piedra. 

-PLANTA:

Dos grandes arcos polilobulados, de clara influencia islámica, inician los brazos del crucero.
A los pies, ya desde el interior, se entra en el Panteón Real, se trata de un espacio cuadrangular cubierto con bóvedas de toba, para aligerar peso, sobre las que hay bellas pinturas románicas. Los soportes: dos gruesas columnas y cuatro pilares con columnas adosadas.

INTERPRETACIÓN

Estos edificios en esta época se construyeron para  trasladar los restos mortales de reyes y reinas que se repartían por distintas localidades de León a la iglesia, dando origen al Panteón de Reyes.

Monasterio Santa María de Ripoll

El monasterio benedictino de Ripoll fue fundado por el conde Guifré el Pilós en el año 879. El 20 de abril del año 888 el monasterio de Ripoll fue solemnemente consagrado y dedicado a Santa María.

La creciente importancia del monasterio de Ripoll como centro cultural, con biblioteca, scriptorium y escuela monástica medieval, se produjo sucesivas ampliaciones del edificio, siendo efectuadas por el abad Oliba (1008-1046) la que conformaría sus formas definitivas : 60 por 40 metros en un edificio pétreo de formas austeras y macizas, de cinco naves, con un cuerpo de edificio delantero encima del cual se levantaron dos torres de campanarios y en la parte posterior un grandioso transepto coronado por un ábside central y tres absidiolos a cada lado.El templo ha sufrido diversas restauraciones. En especial la realizada tras el terremoto de 1428 y la de 1830 que redujo a tres las cinco naves originales.

Hoy en día tan solo queda en pie y tras su remodelación del siglo XIX la grandiosa basílica y el claustro, totalmente reconstruidos ambos en el año 1886, y también el edificio que constituía la residencia del vicario.












La fachada principal del conjunto se compone de la parte central que corresponde al frontal de la nave central y aparecen a ambos laterales cada uno de los dos campanarios. Todo el bloque inferior se encuentra oculto por el atrio arqueado.

De los dos campanarios existentes, tan solo uno (el Norte y más pequeño) es original. El otro se derrumbó tras un terremoto en el siglo XV y fue reconstruido por Rogent en el XIX.

Por la parte posterior se pueden apreciar los muros primitivos en los ábsides, de aspecto rústico. Estos están decorados mediante motivos lombardos (debido a la restauración) y lesenas verticales probablemente tampoco originales. Las absidiolas son mas sencillas y tan solo presentan arcos en la parte superior. Las ventanas que aparecen son simples.

El muro de cierre del transepto se decora mediante 11 arcos ciegos alargados en progresión. Se aprecia desde este punto la vertiente a dos aguas de la cubierta del transepto. Exteriormente, el cimborio octogonal mantiene la decoración aplicada por Rogent, arcos ciegos y ventanas sencillas con arco de medio punto. En las esquinas, un pequeño saliente esconde en su interior las pechinas. El Monasterio de Santa María de Ripoll fue declarado Monumento Histórico-Artístico en 1931.

San Martín de Fromista.

1. IDENTIFICACIÓN:

Nombre: San Martín de Fromista.
Localización: Palencia. (España).
Cronología: 1100.
Material: Piedra, uso de las sillerías
Autor: Desconocido. Reformada por Manuel Aníbal Álvarez y Amoroso.
Estilo: Románico.


2. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:


La iglesia presenta una simetría casi perfecta, solamente las portadas laterales no están alineadas frente a frente entre si. La sobriedad y pureza de sus líneas es más que evidente.


 La iglesia se compone de planta basilical, con tres ábsides, el central mayor que los laterales, crucero, cimborrio y tres naves de cuatro tramos cada una. Dos torres campanarios cilíndricos a los pies de la iglesia.

Los ábsides orientados al este y semicirculares se dividen en dos cuerpos horizontales separados por unas impostas de ajedrezado. El cuerpo inferior carece de decoración mientras que en el cuerpo superior se situan las abocinadas ventanas formadas por arcos de medio punto. En el caso del ábside central encontramos tres ventanas quedando separadas por tres estilizadas columnas que recorren todo el muro hasta la cornisa. En los ábsides laterales encontramos dos ventanas en cada uno de ellos y una sola columna de las mismas caracteristicas las separan. Bajo el tejado de los tres ábsides encontramos una gran colección de canecillos. 

La iglesia dispone de tres portadas: la portada situada en el norte tiene columnas con capiteles en bastante mal estado y de difícil interpretación. La principal se sitúa a los pies de la iglesia, es decir, al oeste, y las dos restantes se abren en las fachadas laterales, una orientada al norte y la otra al sur.

Uno de los aspectos más interesantes es la existencia de dos altas y delgadas torres circulares situadas a los pies de la iglesia.El cimborrio al exterior es octogonal, mientras que en el interior es cuadrado y mediante el uso de trompas se vuelve en octogonal. 

Por el interior de las mismas corren unas escaleras de caracol.

La decoración de la iglesia se compone de tres grandes grupos desarrollados a gran escala; el primero de ellos es el uso de las molduras de ajedrezado que recorren todo el perímetro de la iglesia a distintas alturas. El segundo grupo lo forman los capiteles, esculpidos en las columnas que forman las ventanas de los ábsides al exterior y sobre todo en el interior de la iglesia, cuyas columnas están todas decoradas con capiteles de inspiración vegetal, animal y humana. 

El tercer grupo lo forman los canecillos, que recorren todo el perímetro exterior del tejado de la iglesia. En total son 315 canecillos que representan un gran número de figuras de inspiración variada: vegetales, geométricos, animales, monstruos, humanos y algunos otros de difícil interpretación.

3. INTERPRETACIÓN DE LA OBRA:

Nos encontramos con un perfecto ejemplo de románico. A él se debe tanto la concepción de la planta como el tipo de arco de medio punto y abocinado que, como ya decíamos, nos deja apreciar el muro y su grosor, necesitado de contrafuertes para conseguir la estabilidad de las pesadas bóvedas de cañón que suele utilizar este estilo.

San Clemente de Tahull

1. IDENTIFICACIÓN:

Nombre: San Clemente de Tahull.

Cronología: Siglos XI-XII.

Localización: Tahull (Valle de Bohí, Lérida)

Material: Piedra.

Estilo: Románico.

Autor: Desconocido.

2. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:

Se trata de una iglesia de planta basilical, con las tres naves separadas por columnas y cubierta de madera a dos aguas, cabecera con tres ábsides y campanario de torre. El acceso se hace a través de una puerta de  arco de medio punto que está en la fachada de poniente, inicialmente existía un porche que hoy en día está desaparecido.

La torre campanario esta al sudeste de las naves, formado por un zócalo y 6 niveles. Corresponde al grupo de torres contemporáneas de las italianas edificadas en el siglo XII, que se construyeron mucho más elegantes que las de la etapa anterior. A las cuatro caras de cada piso se repite la misma decoración y el mismo número de ventanas.

El Pantocrátor de Sant Climent de Taüll ha sido el icono más emblemático del románico catalán. El original se conserva en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. En la iglesia podemos contemplar una copia, junto con otros fragmentos de pintura original, entre los que destaca la escena de Caín y Abel. Las  pinturas fueron trasladadas a principios del siglo XX.

En la bóveda de cuarto de esfera del ábside está representado el Cristo en majestad en acción de bendecir con un libro abierto dónde se puede leer "Yo soy la luz del mundo" (Ego sum lux mundi).

 En los espacios entre los ábsides encontramos las figuras de dos apóstoles más, que no fueron arrancadas y todavía se conservan en el templo, si bien  en muy mal estado.

Tres tallas románicas completan el conjunto de bienes muebles conservados en el interior del templo.

Se conserva también un fragmento escrito en una de las columnas, donde aparece la fecha de consagración de la iglesia.

3. INTERPRETACIÓN:

Nos encontramos ante una obra de gran importancia en el arte románico, pues muestra la grandiosidad de la época.

Fachada de las Platerías

IDENTIFICACIÓN:

TÍTULO: Fachada de las Platerías

CRONOLOGÍA: Se edificó entre 1103 y 1117
LOCALIZACIÓN: Catedral Santiago de Compostela.
MATERIAL:Mármol
ESTILO: románico, barroco y gótico
TIPOLOGÍA: edificio para el culto

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:

La fachada de las Platerías es la portada de la fachada sur del crucero de la catedral de Santiago de Compostela.

La fachada de las Platerías es una doble puerta de medio punto abocinada, algo poco corriente en el románico. Acoge muchas esculturas pensadas en un principio para la fachada de la Azabachería o fachada norte del crucero de la catedral de Santiago de Compostela.
El tímpano de la puerta izquierda está dedicado a las Tentaciones de Cristo. En la parte inferior derecha aparece una mujer vestida con una túnica larga transparente, que deja en evidencia su anatomía, cabello largo y despeinado y con una calavera entre sus manos.En las jambas de las puertas aparecen apóstoles y profetas haciendo las veces de guardianes del paraíso y ángeles trompeteros en las enjutas de los arcos.
De las once columnas de las puertas todas son de granito excepto las de los extremos y la del centro que son de mármol; todas con capitel corintio.

INTERPRETACIÓN DE LA OBRA:

Acerca de la mujer existen dos versiones: la primera, afirma que se trata de Eva y aludiría al pecado original; la segunda, defiende que es una mujer adúltera. El cabello largo y despeinado de la mujer informa al creyente de su desorden moral y la calavera entre sus manos de la penitencia por haber pecado. En otra escena ángeles demoníacos colocan al Señor sobre el pináculo del templo, otros le presentan piedras y le retan a que las convierta en pan y otros le muestran los reinos del mundo que le regalarían si les adorase; pero también aparecen ángeles bondadosos adorándole con incensiarios. También se reconoce la imagen del rey David sentado en su trono con las piernas cruzadas tocando un instrumento musical; personifica el triunfo del bien sobre el mal.

Portal de San Pedro de Moissac

Nos encontramos ante el Portal de San Pedro de Moissac, se encuentra en Languedoc, Francia. Su estilo es de arte románico y su cronología es el siglo XII (1110-1115 aproximadamente)


Realizada en piedra, se trata del relieve que decora el tímpano de la portada principal de la iglesia de San Pedro en Moissac. Esta iglesia se encontraba en una de las rutas de peregrinación a Santiago. El tema seleccionado para decorar el tímpano es la visión apocalíptica de cristo o Pantocrator, rodeado por el tetramorfo y los veinticuatro ancianos del Apocalipsis. La figura de Cristo, de mayor tamaño que el resto como corresponde a su orden jerárquico, se sitúa en el centro de la escena, mientras que el resto de los personajes dirigen su mirada hacia Él. Los atributos identificativos de los cuatro evangelistasrodean la figura de Cristo a la par que dos ángeles de cuerpos muy alargados, que portan pergaminos en alusión al juicio Final, cierran la composición a manera de mandorla. El resto del relive se divide en tres franjas horizontales y la representación de los 24 ancianos del Apocalípsis de tamaño mucho menor que el resto para adaptarse al marco arquitectónico.El dintel está decorado con ruedas que aluden al fuego del Infierno. En las jambas, que presentan un perfil en sierra, aparecen la esculturas de San Pedro e Isaías mientras que el parteluz está decorado con tres leones rampantes dispuestos transversalmente.

La obra que estamos comentando es una obra representativa del románico europeo tanto por la temática elegida, la visión de Cristo en Majestad en actitud de bendecir, como por las características formales de la Obra. Así destaca el mayor temaño de Cristo obedeciendo a su importancia jerárquica, la representación plana, hierática y la simetría compositiva. Destaca el antinaturalismo que lleva a representar los ángeles con cuerpos espiritualizados mientras que los ancianos repiten actitudes y gestos convencionales. Así mismo hay que mencionar la ausencia de perspectiva de manera que las figuras se superponen unas sobre otras hasta ocupar la totalidad del espacio sin dejar un solo hueco sin decoración escultórica ("horror vacui")

Como ya hemos comentado nos encontramos antes una Obra que se ajusta fielmente a las características del arte románico tanto por el tema representado, característico de una época marcada por eltemor al Juicio Final, como por su representación formal. Similar al tímpano de Moissac encontramos ejemplos en multitud de iglesias románicas europeas y, sin lugar a dudas, ésta obra influenció otras posteriores como el Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela.

LA CRIPTA DE SAN ISIDORO DE LEÓN, PINTURAS

Título: Frescos de San Isidoro de León.

Autor: Desconocido.

Cronología: Finales del XI o comienzos del XII.

Estilo: Románico.

Técnica: Temple o fresco.

Localización original: Panteón de los Reyes, Iglesia de San Isidoro de León.

El Panteón se trata de un recinto rectangular abovedado. La pintura se distribuye en los muros, en las seis bóvedas y en los intradoses de los arcos. Se desarrollan tres ciclos litúrgicos: Navidad (Anunciación, Visitación, Epifanía, Natividad, anuncio a los pastores, huida de Egipto, circuncisión y degollación de los inocentes), Pasión (Última Cena, Pasión y Crucifixión) y Resurrección (Gloria de Cristo, Apocalipsis, Maiestas Domini y entronización del cordero). El conjunto se completa con representaciones de los signos del zodiaco y el calendario agrícola.  La estructura de la superficie fue aprovechada por el pintor para ganar en expresividad en las escenas.

Elementos plásticos (línea, color, volumen de la figuras, perspectiva, etc..)

El pintor usa una gama cromática de ocres y castaños sobre fondo blanco. Las figuras, identificadas con inscripciones en latín, destacan por sus gestos, y su ausencia de movimiento.

En la bóveda central se representa el Pantocrátor que es una
representación de Cristo en Majestad enmarcado por la mandorla mística bendice con su diestra mientras sujeta sobre su rodilla izquierda un libro en el que recuerda "EGO SUM LUX MUNDI". Parece flotar sobre un fondo celeste tachonado de estrellas y en el que se dibujan los símbolos alfa y omega a ambos lados de su cara realzada por el nimbo crucífero. Su expresión es serena resuelta con trazos sencillos y agradable. La postura de Cristo es sedente. Parece descansar sobre un semicírculo sobre el que reposa sus pies se dice que evoca la Tierra. Alrededor de Cristo en Majestad, los cuatro Evangelistas representados como los Tetramorfos . Cuerpos humanos con la cabeza del ser que los evoca: MATEVS OMO (Mateo, el Hombre), IOHANNES AQVILA (Juan, el Águila), MARCVS LEO (Marcos el León) y LUCAS VITULO (Lucas el Novillo).Estereotipos románicos se repiten linea bordean y delimitando.

La Última Cena se sitúa bajo un arco a modo de ábside se halla Cristo con San Pedro a su derecha y San Juan en su regazo. Al otro lado, Judas roba el pez, símbolo de Cristo. El resto de los apóstoles se disponen a ambos lados y en los ángulos de la escena. También se representa el gallo que señaló las negaciones de San Pedro. Se representa a personas con poca expresión, lineas simples, con colores apagados, nariz grande y ojos almendrados. Los animales son pequeños con colores apagados, extremidades desproporcionadas y con grandes ojos. Existe cierta comunicación entre las figuras, se miran entre ellos. Se repiten los estereotipos románicos. La figuras se adaptan en la zona donde están pintadas.

Santa Magdalena de Vezelay.

1. IDENTIFICACIÓN:


Nombre: Santa Magdalena de Vezelay.
Localización: Borgoña (Francia).

Cronología: 1140-1150.

Material: Mármol.
Autor: Geoffroy, abad de Vezelay.
Estilo: Románico, cercano al gótico.


2. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:

Esta gran pórtico románica es una obra escultórica eminentemente religiosa vinculada al cristianismo.

Pertenece a un conjunto arquitectónico, puesto que en la portada hay diferentes partes: tímpano, dintel, parteluz, jambas...

En el centro de la imagen se encuentra la imagen de Dios salvador con un tamaño mayor debido a la idea de jerarquización y con los brazos abiertos ofreciendo mediante sus manos una especie de 'iluminación divina' sobre los apóstoles. No es naturalista, pues muestra esquematismo en los pliegues de las vestiduras y la desproporción en manos y piernas.



En el tímpano, a los lados de Cristo, están esculpidos los doce apóstoles, en un tamaño menor. Sus diferentes posiciones corporales dan a intuir una cierta comunicación o relación entre todas las figuras entre sí, algo muy poco desarrollado hasta entonces. Finalmente, se debe señalar la adaptación de las figuras al marco, lo que supone diferencia de tamaño y/o posición entre ellas.

Entre la arquivolta y el típano hay esculpidas 8 escenas individuales, que viene a ser los diferentes pueblos y razas humanas por las que los apóstoles deben predicar la palabra del Dios.

En la parte superior, la arquivolta, podemos observar una conjunto de medallones con diferentes escenas. Son los doce símbolos del zodiaco y los doce meses del año con sus correspondientes tareas agrícolas según la época. Es en toda regla un calendario en piedra.

En el dintel, hay una serie de personas que se diferencian según el lugar que ocupan en la portada. En la parte derecha de Cristo, están los salvados por él en el Juicio Final.

Aparentemente en posición tranquila y relajada. A su izquierda, los pecadores, que mantienen unas posiciones raras, ya que estos irán al infierno.

En cuanto a los capiteles, pues no hay un tema concreto. Hay diferentes escenas en las cuales se plasman a hombres y animales



3. INTERPRETACIÓN DE LA OBRA.

El tema principal tratado es el Día de Pentecostés, es decir, la venida del Espiritu Santo sobre los Apóstoles, para que estos divulguen la doctrina cristiana por el resto del mundo. También tiene algunos aspectos referentes al Juicio Final representados en el dintel.

Esta obra de arte pretende ser una 'biblia en piedra' para que la sociedad analfabeta de la época pudiera captar mediante imágenes los hechos de Dios y, por otra parte, enseñar las doctrinas cristianas a todo el mundo.

Para concluir, decir que se aprecia un cierto estilo que rompe con los cánones clásicos.